Rainbow Planet

Pour l’hôpital, Megumi a élaboré le projet Rainbow Planet, composé de sept formes circulaires en aluminium aux sept couleurs de l’arc-en-ciel installées au plafond de la galerie de circulation extérieure, et qui dialoguent avec des sculptures en résine colorées, placées à des endroits inattendus de ce même espace.

Ces formes colorées et ces créatures mi-humaines, mi-animaux féériques, rappelant l’univers des dessins animés américains et japonais, animent ce lieu de passage emprunté par de nombreuses personnes chaque jour pour les conduire comme le dit la chanson du film le Magicien d’Oz : « somewhere over the rainbow… « .

Megumi a souhaité, en créant cette œuvre, que cela apporte sérénité, paix et harmonie aux passants, tout en activant leur imaginaire pour que cet endroit devienne inoubliable.

Conjointement à la création de ce parcours fabuleux, Megumi a entraîné des jeunes femmes souffrant de troubles du comportement alimentaire dans son univers lors des ateliers en résidence intitulés « Bananaman ». L’artiste leur proposait de s’initier aux formes et aux couleurs via le travail du plâtre et de la peinture afin de fabriquer leurs propres sculptures.

Étonnamment, de riches et joyeuses formes sont nées de ces productions, et ce, grâce à la joie de vivre véhiculée par Megumi et la complicité magique qui l’a unie aux patientes.

Les instants de calme et de concentration alternaient avec les moments de joyeuse effervescence, de rires, de chansons et de discussions mêlant les langues et les sujets.

Toutes les œuvres produites par les patientes au cours de ces ateliers sont restées à l’hôpital, où elles sont exposées dans l’unité que les a accueillies.

Dans son projet, Megumi Ishibashi a su concevoir deux volets distincts mais complémentaires : la création d’une œuvre pour un espace spécifique de l’hôpital et un atelier pour un public particulier.

Son univers d’abondance de teintes et de profusions de formes fait naître une nouvelle dimension à notre réalité terrestre : une dimension faite de gaieté, de paix et de beauté, une dimension où l’homme côtoie un au-delà, son au-delà, avec ses rêves.

Au sein de la galerie, le parcours des publics est mis en évidence et prend tout son sens grâce à l’œuvre de Megumi : il signifie le passage du monde de l’homme vers celui du monde de l’hôpital significatif des failles humaines, tout en transcendant cette réalité pour emmener l’homme ailleurs, vers une planète toute en rondeur et en couleur, fruit de l’imagination.

En outre, l’artiste japonaise pleine de vitalité a su diriger subtilement grâce à son humanité de jeunes femmes atteintes de troubles alimentaires dans cette sphère généreuse et appétissante représentée par des figures fantastiques que chacune a créé avec précision, envie et gourmandise.

Megumi Ishibashi : « J’essaie de transmettre dans mon travail ce que j’ai dans le coeur, dans mon âme. Ces sculptures colorées sont influencées par la sculpture africaine. Je ne pense pas les formes avant de les travailler, elles apparaissent dans mes mains, elles viennent du coeur et doivent réchauffer l’âme. Dans mes sculptures, je veux aussi faire passer quelques messages contre la guerre, les conflits entre les hommes. »